故事

麦基的故事课，超越了所有强调「技法」或灌鸡汤的教程。其根本原因在讲「原则」而非「规则」，讲「方法」而非「模板」。 究其根本，这些原则和方法源自人性与生活。讲情节设计，出发点是人性的保守原则。讲人物设计，则挖掘人欲望动机和选择困境。 我之所以信服这套方法论，首先是因为它基于人性和日常生活逻辑。其次是因为它也清楚电影叙事在表达人性和情感方面的局限。 这是种极其理性地反思式理论，麦基完全清楚，人对电影故事的情感诉求，本就建立其局限性上：没有人真的想从电影里获取「真实」和「生活」。电影是可以理性掌握的艺术表达、情感和思维娱乐。 对创作者来说，这本书的使用方法大概是：了解它，熟悉它，再突破它。深入，方能浅出。

【2018第15本】一本“故事”的解剖书，从故事要素到故事设计原理，把一个故事的每个部件，以及每个部件的功能和用法都解释得非常详尽。虽然是理论书，意外地好读，作者当了多年编剧，处处从实战出发，每一个概念都结合大量电影实例，看这本书以前，建议先看看《唐人街》《卡萨布兰卡》和《犹在镜中》，经常拿来举例，尤其是《唐人街》，平均5页吹一次。特别难得的一点是，作者不仅谈理论，还在谈商业，他在好莱坞摸爬滚打，并且亲眼看到别人如何摸爬滚打，这样宝贵的市场经验，对于任何一个期望得到市场认可的创作者来说，无论是剧本还是小说，不管是美国还是中国，都是非常诚恳而且有用的。

故事的精髓是自我执念的不朽动机，是不同立场的道德冲突，是人物成长的心念弧光

骨灰级影迷的必读书，所有影视编剧的圣经，好多段落值得学习和品味，作者对波兰斯基的《唐人街》极为推崇（在我看来有些过誉，百年影史上比这更好的经典佳作应该不下20部吧）。但整本书实在有些冗长，琐碎细腻，大量剖析段落有些过时，更像是拍70年代老片子的感觉

作为一个导演，我把这个书通读了两遍，而我国影视行业的现状是很多编剧连这本书都没读完就落笔了

诚心推荐给各位有志于剧本和电影创作的人以及对电影批评有兴趣的人，一本专业的好书。

编剧界一股鸡汤清流。不仅仅是编剧必读教科书，也是人生小困惑的优良指导教程。比如：千万不要为了与众不同，而去写小众题材；千万不要为了大潮流而去强迫自己。找到自己适合的才最好。果然不会写鸡汤的作者不是好编剧。

令人震惊的好。故事是人生的总结，因此能写出这样洞悉故事的书的人，不仅对艺术和创作的理解臻入化境，而且对人性，人生和命运的洞察都是深入骨髓的。我们的确总是在抱着自己的动机和欲望前行，面临命运给我们的一道道鸿沟，在冲突中得到高潮，并从其中发现自己矛盾中的内核，并显现价值。

认真研究了将近五个月，今晚终于读完第一遍。这几个月，几乎不知道该怎么写句子了，怎么写感觉都不对，而现在已然达到了不会写字的境界。这本书将会常置案头，一遍又一遍的去琢磨，这一本已经划的面目全非，反正，我从一开始就搞了两本。

Marvelous，我连复习都停了，整晚整晚刷一本非虚构。大概是切入点恰好对了我的胃口，万事万物皆有精髓，工具方式皆为手段，宗旨一旦揭晓，所有人都有自己到达的方式——这是一本无关方法的书，相反它更接近于“真相”，即你的故事到底怎样作用于人，人读故事的心理又是如何。整本书都在回答这么一个问题——故事是是生活的比喻，既然无人不在生活之中，能抽离出一段含有深意情节并完整与人交换的人却不多，为什么？书是基于剧本创作过程来讲的，因为需要充分考虑电影未来的反响，所以很多章节提到如何考虑受众的感觉，初读觉得有些刻意，但明白无人问津的故事便失去意义，所以也必须认同。我一向不擅长写好一个故事，大概过于自我沉醉吧。