故事

本意是要看作者的另一本《对白》，不曾想翻译实在太差就改读了这本，有一定观影量和编剧基础的话会更有收获，涉及到的电影于我来说已经是一份长长的影单了。最喜欢的两个点：设计故事的方式和对主人公的塑造。

一切专门类型文献写作之基，经典写作手册，作者在教导之间输出了个人的评价。

作为编剧，罗伯特·麦基在其职业生涯中并没有写出什么优秀的剧本，这让兜售编剧技巧的本书略显得有些可疑。一个顶级球队的教练可以不是顶级的球员，但很难想象一个教授编剧技巧的人竟然不是优秀的编剧。（教练是一个real job，编剧导师是不是real job，十分可疑）尽管麦基一再在书中为讲故事的手艺辩护，但其理论主要适用于好莱坞类型片剧本的写作。小说等其他体裁的故事创作，只能作为引申参考。所以本书副标题改为“好莱坞类型电影剧本写作指南”，“影视公司剧本审评/文学策划入门”，会更恰当些。麦基的剧本写作理论，更多是经验性质的，观影量大的人很容易找出反例。其正面意义在于，鼓励剧本作家放手去创作，相信写作具有某种可掌握的规律性而非玄学。至于其他的东西，大约都是读者自己结合实际写作体悟出来的，与读经无异。

断断续续看了四个月？可以说很干货了，主要针对的是视觉故事，对于好莱坞电影视觉故事的分析很详细，纯文学题材不做提及，视觉和故事的关系讲得很好。记书最后的几句话：扔掉你的恐惧。因为在想象和技巧之外，世界要求于你的最最重要的东西是勇气，敢于冒着被拒绝、被嘲讽和经历失败的风险的勇气。

第二遍看，这是个入门教材，不是什么故事圣经，熟读教材的好处就是，知道理论是存在的，但永远在不同的组合中而变化，它会在某一个地方提醒你一下一个概念，已经是大多数人用过的方法，如果不能有更好的替代方案就照着行之有效的套路来做。 麦基不是编剧大师，是专业的剧本分析师，书中最好的部分是对《唐人街》《克莱默夫妇》《终结者》的故事结构和文本分析，可以体会到一种商业剧本的思维方式。书中两种失败的创作者特别有感，一种是堆砌套路和重复陈词滥调的商业习作，一种是不了解电影的视听语言，对典型故事和人物不够了解，对小说、戏剧、电影这三种媒介的区别没有认识，于是在意识流疯话和无法拍摄的文学描写上下功夫的所谓艺术电影。读完切忌不要削足适履学的一套精巧的话术，而忽略感知生活、创造艺术的实践工作。

这本书的内容可以作为一个大学老师的ppt演讲，内容大而无当，说的全是陈词滥调，好比告诉你如何才能讲好故事呢，你唯一需要做的就是去讲一个好的故事……也就是说，这本书写的是比较高级的废话

【藏书阁打卡】 首先是一本编剧指南，教你电影编剧的基本原理，讲什么，如何讲。其次是一本生活指南，故事是生活的隐喻，故事可能是虚构的，但是生活的体验是真实的，我们都可以从故事中学习如何生活，即如何行动、如何选择。再次是一本人性指南，写人物首先要清醒地认识人性，尤其需要理解自己。最后无疑可以上升为一种哲学与方法论，帮你分析故事、分析生活、分析人物乃至分析真实的世界。我随意分出如此四层，故事、生活、人性、真理，但是这四层其实是一体的。除此之外，一些对电影故事的分析都是入木三分，我再说一个批评指南也无妨。只是对于阅片量少的人来说随处都是剧透的陷阱，《唐人街》我不想看了。 乔姆斯基的生成语法试图寻找一种解释人类所有语言生成的理论，麦基的《故事》在一定程度上解释了几乎所有的故事生成。（吹一波哈哈哈哈哈）

写作者和编剧的案头工具书，初级观影者和影评指南，也可以是创意写作班的选修教材。方法论这种东西，在天赋和灵感都不在场时，还是值得考虑的。

真的有很多人看完这本书后深受鼓舞吗，我读完感想：这活太难了，我是吃不上这碗饭了，再见，再见，我放弃了……

我曾把文学看得太神圣，几乎无法动笔，自己潜意识里相信柏拉图的"诗灵神授"，天才里有，就能一气呵成，没有就是没有。还总将自己的作品和历史经典篇目比较，自卑使得我很长一段时间几乎不能创作，自大使我这么晚才接触理论类书籍，我才知道写作和做饭浇花并无本质区别，都可通过练习"习得"，也有技巧。文学不再神圣，可我还是深深热爱它，不知是好事还是坏事。